9月5日晚，由我集团旗下南京民族乐团打造的“梦系红楼——1987年版电视剧《红楼梦》主题音乐会”在江苏大剧院上演，本次音乐会的曲目，均为著名作曲家王立平为1987年版电视连续剧《红楼梦》量身创作，由南京民族乐团音乐总监兼首席指挥张列执棒，携手著名抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞，把电视剧《红楼梦》中感人至深的音乐和歌曲搬上舞台。
“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，如何心事终须化？”本次音乐会共演出15首曲目，包括大家耳熟能详的《枉凝眉》《晴雯歌》《葬花吟》《宝黛情》等，这些经典曲目以民族管弦乐、独唱、齐唱、混声合唱等多种形式呈现，以音乐道出红楼儿女的爱恨情愁，也让观众在音乐中体会如歌、如泣、如诉的时代命运交响。
管弦鸣奏，未见其人，先闻其声，一曲《红楼梦》序曲开场，好似凝注了红楼故事的所有情愫，那些曾经让人们感慨万千的人物命运仿佛仍然浮现眼前……《晴雯歌》的音乐刚开始响起时，许多喜欢《红楼梦》的听众就已经听出来了。歌曲节奏明快，仿佛就像晴雯的爽朗、纯粹。吴碧霞演唱的《枉凝眉》情之深，意之切，不知藏着多少相思泪。这首传世经典，蕴含着中国古典雅韵、展现了东方唯美旋律。33年后，当《枉凝眉》的曲调响起，引得无数痴情人柔肠寸断。终曲《葬花吟》，奏出了花谢花飞的境地，唱出了宝黛的深情与无奈，叹尽了贾府最后的命运……台下的听众，听到此曲，就仿佛看到林黛玉手捧落花，清泪两行的画面，凄婉而绝美。
此外，乐团还为听众准备了返场曲目。第一首是由王立平先生谱曲的《说聊斋》，演唱结束后，步入耄耋之年的王立平先生还上台领唱了《大海啊，故乡》。“大家很热情，我怎么回报大家？我唱一首大家熟悉的歌，表达我对今天到场观众的感谢。”他说，“这首歌也是我对人生、国家、母亲的一种情感表达。”大家跟随着歌声拍打着节拍，不禁潸然泪下。
铸就整个红楼梦曲的人，是著名作曲家王立平。早在他读完《红楼梦》时便萌发了为它谱曲的念头，当他得知王扶林导演正在筹备电视剧《红楼梦》时，毛遂自荐为其编曲。当真正着手时，王立平先生当压力陡然上升，“《红楼梦》中，曹雪芹将人物、服装、道具都写的很清楚，唯有音符，一个都没有，是真正的‘无中生有’。”
在王立平看来，四大名著中，《三国演义》《水浒传》以情节取胜，《红楼梦》则不同，以情趣取胜。他给《红楼梦》的音乐风格定下了基调——满腔惆怅，无限感慨。“它需要有一种贯穿古今的力量，既要反映这个时代，又得让观众明白这不是现在发生的事情。”
为了体现《红楼梦》的精髓，在“承接历史的基础上，让当下的人找到共鸣”，接下来的时间里，王立平先生反复阅读体会，将全部精力都投入到《红楼梦》乐曲的创作中，从1982年初遇红楼，到1986年曲成落笔，王立平先生几乎倾尽所有。随着87版《红楼梦》的热播，他耗时四年半创作的配乐成为了大家心中的经典。
早在21年前，《红楼梦》主题音乐会在南京演出，这也是《红楼梦》第一场走出北京的演出，当时2800个位置，座无虚席。这一次的演出也延续了当时的盛况，开票即售罄。当晚，王立平先生与南京观众共同欣赏红楼一梦，他还特意留出半个小时和南京观众交流，把自己对《红楼梦》的感情全部讲给观众听。
整场音乐会，在原电视剧音乐的基础上进行了艺术再创作，作品更加清新、明快，具有强烈的民族特色和时代感。
据悉，《梦系红楼》音乐会8月4日开票即售罄，即便后期加座至50%，也难挡观众的热情。为了让无法来到现场观演的观众们同样“入梦”，此次演出以付费方式进行同步直播。演出过程中，观众用双眼和耳朵，记录着台上的每一个细节，嘴里也轻轻哼唱着。谢幕之时，许多演员也抑制不住内心的激动，台下掌声经久不息，听众久久不愿离开。
线下的演出让观众仿佛置身其中，线上的直播也给了无法到场的听众一个“入梦”的机会。演出的圆满成功证明了大家对《红楼梦》有着特殊的感情，就如王立平先生所说：“《红楼梦》不管在什么时候，不管在什么地方，都是中国人‘心尖儿上的宝贝’，能理解《红楼梦》，说明我们大家有着共同的‘中国根’”。
